什么是语言艺术表现力-

网上有关“什么是语言艺术表现力?”话题很是火热，小编也是针对什么是语言艺术表现力?寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

艺术语言的表现力当然与艺术家的技巧有密切关系，没有一定的艺术技巧，创作寸步难行，艺术家在技巧上必须自我严格要求、精益求精，不得有丝毫马虎。但是，艺术史上无数的事例告诉我们，相对技巧而言，作者对表现事件、表现对象的感情真实更为重要。为什么有些历史画观众感觉到不真实?除了前面提到的可能在客观真实性上发生问题外，还可能是作者主观感情的真实性让人怀疑。如果作者对自己描写的历史事件没有真切的理解，反映在作品中的感情是冷漠的，怎么能感动别人呢?所以，今天我们在讨论重大历史题材美术作品时，一定要十分强调作者深入地熟悉和理解自己选择的历史事件，不仅要尽力搜集有关历史文献和资料，还要投入自己的全部感情。其实任何一幅作品，能引起观众注意、触动他们心灵的往往是作者倾注最多心血和感情的那些部分、那些细节。面面俱到的客观描写，决不会有神来之笔。

试论艺术表现力在健美操中的作用

问题一：什么是舞蹈表现力？ 10分 1.律动性

透入舞蹈有形的外壳，钻进去，往里又往里，那里许是绵长深邃的长阶，当你觉得渐渐接近最底层时，你一定已然化为无。你亦无，长阶亦无，而唯其无，似乎更是无所不在。找不到长阶之底同时找不到你自己时，你们同成为了无所不在却决不解说、不可解说、不存在解说、不解说的震颤，只源于人类生命灵性并与之同在的那种震颤。它有弱、有强、有柔、有刚、有弛、有张、有涩、有畅。它就是律动。

律动，是舞蹈的灵魂。从内向外看，尤其能直观这一真谛。

律动，赋予生命的原始躁动以节奏秩序，使之化为一种情调，可洞若观火地呈现。

律动，核心即是力的样式。律动力的样式变化丰富，最能直接而显著地表现了出舞者的气质、情愫、千种韵致。

山民们长年跋山涉水，一蹬一颤富有弹性的律动，往往就构成了他们的舞蹈的基本律动。然而，同样的颠颤，高山顶上的舞蹈会有更豪放的山的粗犷；河谷区域的舞蹈则呈露出柔韧的水的秀雅；比较原始，人口稀少的部族的舞中，常常在膝盖的弹动之外，突出臀、胯主动的摇摆滚动，带着些许朴素的性煽动的意味暗示着潜在的生殖崇拜；文化较发达的礼义之邦，这种臀、胯乃至腰、腹的动态，则每每趋向内敛，比较地多了自觉意志的导引，转向美的韵律的方向上去发展。

惯于以头承负重物的民族，舞蹈律动必有某种身躯缓冲方式，以保持头部的稳重平衡，比如斯里兰卡及南太平洋区的一些舞蹈，胯部都有一种似乎因上部压加而被挤出的感觉，在行走中左右来回交替不紧不慢的节奏，使之加入轻构适意的意绪，构成了舞蹈婀娜优美的风姿，宛若逍遥的海浪，宛若微风摇曳下的棕榈。

律动的奥妙，在剧场舞蹈中，被舞蹈家们自觉运用，甚至加以延伸发展，从舞蹈者个体直到整个舞台时空意象的流动。一般每个作品，舞蹈家们都力图为它找到一个基本律动，以此为动机去发展、强化、衍生一段乃至一整场舞蹈。

一个孤立的姿态，无论它们每一个本身是如何的美妙如何的意味无穷，它们彼此堆砌无论 *** 了多大数量，仍然不是舞蹈。只有当力的样式应和着生命情调起伏跌宕、抑扬顿挫的流程，顺乎逻辑地展开着活的对比，贯注进这些姿态并使之互相生发、有机连接，这时，它们才成为舞蹈的形象。有的舞蹈，你甚至已无法从中抓到确定的造型，难以分出姿态的单元。

律动为舞之魂，当然决不是说造型等其他种种要素无关紧要，可有可无。律动律动，总是一定造型形态下的律动，任何律动，必定在造型姿态之中。舞蹈律动，无论何时，当然是某人有形的身体有形态的动。

舞蹈在造型中动，在动中造型，可以归之于造型艺术。但它之造型，却有它的特性。

人们常说，舞蹈是活动的雕塑。作为一种比喻，大可不必对它横挑鼻子竖挑眼。一天与一个舞蹈家聊起来，他说，他宁愿这句话改成：“舞蹈是活的雕塑。”活的，活动的，一字之差，味儿确实很有些差距了呢！很显然，如前关于律动的唠叨，舞蹈之动，非一般地活动，乃生命活生生表现性之动也。

当雕刻家在大理石、青铜等材料的质感、量感，在造型的块面体积形态，在肌理节奏，在瞬间形象的捕捉上呕心沥血时，舞蹈家们却倾心于舞姿造型同内在律动的相依为命，让空间的千变万化融合在时间节奏的力型对照中。

在为眼睛而设的剧场舞蹈里，舞蹈造型的意义无疑是大大强化了。就像书法的墨迹，就像流星划过天空，内在生命情调的力量运动，被我们肉眼看见了，因而被我们心眼所洞悉！舞台时空框架内，观众期待着的，是看到充分展开的动态形象。造型的丰富，势必强化和充实着律动的基因。

一个翩然回旋的律动，可以从直立的旋转推向燕翔般的斜旋、低回的蹲转、上蹿的空转、疾速的蹦子转、舒展的拉腿翻腾直到绕圈的奔跑、扑地的地滚……

与律动延伸进整体舞台意象的动势......>>

问题二：什么是舞蹈的感受力和表现力 论少儿舞蹈教学中学生感受力和表现力的培养

舞蹈作为形体动作艺术，有其特殊的表现形式。就舞蹈语汇而言，大致可分为外部形体动作和内部情态两个部分。外部形态动作指的是舞蹈的动律、动态、动力等可视性的外化形式；内部情态则指表演者内在的情绪、情感、意识等心理因素。它们互相依存，同时又是互相制约的，二者缺一不可。

在少儿舞蹈的表演中，一个好的舞蹈，除了有好的编导手法外，还必须在用规范动作展现舞蹈的风格、动律的同时，能够通过学生内心对舞蹈内容情绪的体验，用 *** 把舞蹈的美感充分表现出来，使观众在观赏到有情感的舞姿中，受到情绪的感染而得到一种美的享受和满足。要达到这种效果，就要求学生有较强的舞蹈感受力和表现力。然而，舞蹈的感受力和表现力是通过对孩子们外部形态动作和内部情态的培养而派生出来的。因此，要培养学生的舞蹈感受力和表现力，就必须注意对学生外部形态动作和内部情态的双重培养。

一、外部形态动作的培养

舞蹈艺术是以形体动作为主要表现手段之一而存在的。作为表演者的学生，首先就要有一个灵活、协调、匀称的外部形体。通过基本功和形体训练，充分开发孩子们蕴藏的运动潜力，最大限度地延长学生肢体线条，增强学生肢体的灵活性和协调性，扩展他们的舞蹈范围。有了这个基础，舞蹈表现力自然就丰富得多。因此，教学活动中教师要严格要求学生，使学生的动作规范化。例如：一个简单的擦地动作，该怎么站，怎么擦，使什么劲，到哪压着收回等，教师都应向学生交代清楚。同时通过动作示范，加深学生的感知影响，使学生严格地按训练步骤去做，准确地掌握好每一个动作，才能达到训练的目的。

形体训练的过程是一个单调而又艰苦的过程，学生容易产生畏难情绪，教学活动中，教师亲切的教态，形象的语言，温和而关注的目光，都会给学生带来克服困难的信心和决心。教师对学生的每一点进步的肯定，时时鼓励他们努力进取 的话语和方法，对培养学生坚强的意志和顽强的毅力，促使他们训练出一个富有表现力的外部形体，无疑是一种良好的教育手段。

在外部形态动作的培养中，除了使学生有一个灵活自如地表演的形体之外，学生还必须具备掌握各种不同风格、动律的舞蹈的能力，这是舞蹈学习中最关键的一环。然而，一周一次的舞蹈学习，学生不可能掌握很多舞蹈内容，训练周期也是比较长的。因此，如何寻求一种有效的方法，使学生在短期内尽快地掌握到更多风格各异的舞蹈动律，以适应各种不同风格的舞蹈表演，是我们每一个舞蹈老师所面临的一大难题。

最近几年，在不断的探索研究中，我在如何缩短训练周期，使学生在短期内掌握到更多的舞蹈动律这一问题上，逐渐形成了自己的观点和教学活动思路。

在以往的教学活动中，我们总是先从一个个民间舞的“开法儿”（即启蒙）教起，然后再进行一个个舞种单一动作组合的教学活动模式。我认为，我们可以打破这种传统的单一舞种教学活动模式，从众多的舞姿中提取那些动律特征最明显、舞蹈性最强的精华部分，重新组合起来教给学生。例如；《手臂组合》，可以有蒙族、朝鲜族、苗族、彝族的等等。我们还可以把这种多姿多彩的动律精华作为学生的常规训练，使学生在短期内就能学到多种舞蹈动律并掌握其特点。这种多种民族风格的组合能够激发学生的学习兴趣，学生不但能很快适应各种不同风格的舞蹈表现，而且还能在舞蹈中深化其动律特点，其外部形态的感受力和表现力是不言而喻的。

二、内部情态动作的培养

汉代的《毛诗序》说：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故永歌之；永歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也。”闻一多先生也曾在他的《说舞》中谈道：“舞是生命情调最直接、最实质、最强......>>

问题三：如何增强舞蹈表现力 “舞蹈是生命情调中最直接、最宝贵、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充实的表现。”这是闻一多先生对于舞蹈的理解。由此可见，舞蹈是美的艺术，是善于抒情的艺术，是人们内心情感世界最动荡不安的时刻出现的一种形体活动，是表达人的内在心态，反应社会现实的艺术。近年来，在许多舞蹈比赛中，舞蹈技巧的难度往往被视为衡量舞蹈质量和水平高低的标准。这就使不少舞者只注重技术技巧的训练，而忽视了对作品的感知能力和思想情感的培养。作为一名舞蹈学专业的大学生，在舞蹈训练过程中，有必要从理论上掌握培养舞感的方法，知道如何进行、如何深刻、如何细致的体会舞蹈作品中的情感内涵，从而让理论联系实际，提高自身的舞蹈表现力。在学习过程中要注意以下几点： 一、夯实基础能力，提高身体素质，增强艺术感染力 良好的舞蹈表现力是建立在规范准确的舞蹈动作之上的，因此舞者个人动作的反应速度和协调性是衡量舞感水平的根本前提。要培养舞感，离不开扎实的舞蹈基础、全身各部位动作的高度敏感力和协调性。通过规范专业的训练可以逐步增强舞蹈技术技巧能力，不断提高肌肉组织、关节韧带之间的协调性。 提高身体素质，一方面是训练技能，一方面是对自身动感准确性的培养，它是由舞蹈的全部动作和舞者全身心的配合来体现的。俗话说“细节决定成败”，舞蹈表现力的优劣往往就是透过手指、脚趾尖的延伸，肢体转动的方向、屈伸的程度，和对动作点、线、面的把握这些看似细小却最不能忽视的地方显露出来，注意每一个细节，动作便赋予感情，舞蹈感染力也就随即增强了。 二、对模仿的淡化和对音乐的深刻理解，提高艺术想象力 舞蹈中，在逐步掌握了身体的运动规律后，需要对模仿的对象开始淡化，进一步发挥想象力，理解舞蹈所要表达的情感，依靠自己的理解去塑造舞蹈角色。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力是概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。我如果没有青少年时代的音乐教育，就不可能有现在这些科学上的成就。”可见注重培养自身的想象力十分重要。实际上，舞蹈本身具有强烈的娱乐身心的作用，无论观者或舞者，均能自娱其中。每个人对美的事物有着自己的感知。在形成动作之前，应当给予充分的时间去听音乐，感受音乐，对所听的音乐有独立的感受和见解，在欣赏中把握音乐的情绪，掌握其情感基调。音乐的情感和美感都具有强烈的感染力，领略了音乐的感染力，有意识的注意音乐节奏，使节奏、想象和舞蹈联系起来，让舞蹈在舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的自由而又有规律的节奏中进行。 三、注重表情和肢体语言，讲究“神韵”，加强艺术表现力 在内心情感培养中，眼睛的表情非常重要。眼睛是人心灵的窗户，它不仅仅是了解外部世界的一个媒介，更重要的是反映内心世界的一面镜子，所以要学会“眉目传情”。所谓“观其舞，看其功，察其色，鉴其貌。”舞者在舞蹈过程中，面部表情始终贯穿其中，是整个舞蹈艺术形象、动作美感的焦点，只有完全投入舞蹈中，理解动作要领，注意把握舞蹈的整体风格，仔细揣摩角色，把自己融入音乐的情感中，才能做到形神兼备。我们应该深刻的认识到，舞蹈动作是为舞蹈主题服务的，而舞者的面部，则是为舞蹈的整个灵魂服务的。 我们知道，无论谈诗、论画、鉴赏音乐，都离不开神韵二字，在舞蹈中也是一样。“神”是舞蹈的内在韵味，我们批评舞蹈动作呆板僵硬，没有生气，说的是在做动作的“形”时，缺少了内在的“神韵”，没有很好领会舞蹈“形神合一”的境界。除了掌握动作要领外，还要细心揣磨每一动作的内在“神韵”，不可一味追求动作的难度而忽视对“神韵”的培养。把握了“神”，“形”才会有生命力。“形未动、神......>>

问题四：舞蹈中的表现欲望是什么意思？ 指的是舞蹈的表现力。就像演员演戏一样，是否很好的入戏。舞蹈演员是看能否放得开，全身心投入到舞蹈中去，无论周围人多人少，都能很好的表达。

――以上资料参考自舞研艺考（希望对你有所帮助）

问题五：什么叫幼儿舞蹈的表现力它是舞蹈教育的中心吗 舞蹈表演和舞蹈教育的区别：

舞蹈编导学科是研究关于舞蹈编导的教学理论与人体动作编创技巧的学问，是对舞蹈编导教学、人才培养、剧目创作、舞台、科研创新等进行科学研究与实践的学科。其特色为继承中国舞蹈文化传统，广采博收世界舞蹈文化，建构完整性、系统性、科学性、开放性，可持续性发展的中国舞蹈编导学科的教育教学系统。

舞蹈学专业是大学比较热门的一个专业，旨在培养在舞蹈有特殊爱好者的舞蹈理论及基础舞蹈学，使其在舞蹈学实践与理论教学能全会贯通的一门学科

问题六：舞蹈感情表现力缺乏怎么办 舞蹈之所以好看：一是舞蹈的表现形式和姿势的优美，另一方面是其故事情节和内涵。第一点要求舞者要有扎实的技能和深厚的功力，第二点就是你说的感情表现问题，这也是重要的一点。要做好这些就必须知道这个舞蹈所表现的故事情节，要深入生活。“艺术来源于生活”就是这个意思。比如采茶舞，就要到茶园和采茶姑娘一起去采茶，了解她们的苦与乐，这样在跳舞的时候就自然流露出丰富的感情了。

问题七：什么舞蹈剧目比较具有表现力？ 拉丁舞中的 斗牛舞 气质超众 体现男子阳刚一面 中间的跺步更是体现在斗牛场上与公牛搏斗时的英雄气概。

问题八：舞蹈的表现和追求是什么? 作为美的代言人，舞蹈所表现的艺术境界和美学追求是无与伦比的。她与生具来的高雅风韵使所有追随者也由此变的超凡脱俗，卓而不群。 舞蹈是原始部落的生命崇拜，舞蹈是生死轮回的宗教祭祀，舞蹈是丰收月夜的欢呼雀悦，舞蹈是生命情感的自由宣泄。舞蹈表现一种境界，舞蹈更追求一种精神；舞蹈可以表达一丝淡淡的哀愁，可以传递一个迷人的故事，可以述说一段慷慨的悲情，可以弘扬一腔生命的热血。 希望我的回答可以帮到你，请采纳，万分感谢\(^o^)/

记得采纳啊

问题九：舞蹈清风闲情表达的是什么意思 指的是舞蹈的表现力。就像演员演戏一样，是否很好的入戏。舞蹈演员是看能否放得开，全身心投入到舞蹈中去，无论周围人多人少，都能很好的表达。

――以上资料参考自舞研艺考（希望对你有所帮助）

问题十：有人说女大学生是小龙女，女博士是灭绝师太，谁知道对应的男生版本是什么？ 网上流传较多的是这样的版本：

女人读书不宜多，因为在男人心目中：大专生是小龙女，本科生是黄蓉，研究生是赵敏，博士生是李莫愁，博士后是灭绝师太，硕博连读更可怕――是传说中的“东方不败”！！！

男人读书不宜多，因为在女人心目中：大专生是韦小宝，本科生是段阀，研究生是丁典，博士生是陈家洛，博士后是欧阳峰，硕博连读呢――他就是可怕的“岳不群”了！！！

1 艺术表现力是竞技健美操运动的核心要素

健美操是一项深受广大群众喜爱的，普及性极强，集体操、

舞蹈、音乐、健身、娱乐于一体的体育项目。她起源于 1968 年。

1983 年美国举行了首届健美操比赛，1984 年日本举办了首届远

东区健美操大赛。由于两次大赛的成功，自 1984 年起，健美操

运动在世界各地全面兴起。

［2］

健美操可以分为竞技健美操和健

身健美操两大类，竞技健美操根据竞技健美操规则的要求进行

编制、训练和比赛，主要是通过肢体语言，向裁判和观众展现高

水平技术能力，用美的姿态、充满激情活力的身体语言与面部表

情来感染他人。因此，艺术表现力成为竞技健美操不可或缺的

重要因素。

1． 1 从竞技健美操的定义来看，艺术表现力不可或缺

在现代教育科学中，体育与美育是具独立意义的两个重要

分支，又是两个密切联系的教育范畴。健美操，顾名思义，由

“健”和“美”组成，二者相互渗透、互相促进，健壮匀称的人体和

合乎运动规律的体育动作，成为健和美两种因素的结合。健就

是美，而美体现于健。从竞技健美操的权威定义来看: 竞技健美

操起源于传统的有氧健身舞，指在音乐伴奏下，完成连续复杂的

和高强度动作的能力。她以成套动作为表现形式，在成套动作

中展示连续的动作组合、柔韧性、力量与七种基本步伐的综合使

用，并结合难度动作完美完成。

［3］

由此可以看出，健美操运动员

在丰富的动作和姿态中进行变换，每一瞬间的动作就是一个造

型，无数美的造型连在一起，使观众产生愉悦的审美情感。而竞

技健美操的团体表演更是以群体的配合、队形的变化，并伴以相

应的音乐，构成一幅刚健、优美、丰富多彩的动态画面。而竞技

健美操的这种健与美的结合，需要运动员具有良好的艺术表现

力来体现。

1． 2 从竞技健美操的特点来看，艺术表现力是重要手段

纵观竞技健美操的主要特点，除了有强烈的节奏性、高难

度、高体能以及有大众体育特色外，最主要的就是具有高度的艺

术性。健美操的艺术性主要体现在其“健、力、美”的项目特征

上，健康、力量、美丽，是人们追求的最佳身体状况，而健美操运

动无处不表现出这些特征，包含着高度的艺术性因素，使其不同

于其他运动项目，这也是健美操深受人们喜爱的重要因素之一。

健美操动作协调、流畅、有弹性，运动员自身锻炼了身体、增强了

体质，也从中得到了美的享受。竞技健美操在比赛中高超的技

术、健美的体魄、流畅的编排、充沛的体力等，无不体现出高度的

艺术性，给观众留下深刻印象。而所有这一切，都重点取决于运

动员的艺术表现力。

1． 3 从竞技健美操的规则来看，艺术表现力占有重要地位

竞技健美操规则对套路的编排、动作的完成、难度动作的数

量等都有严格的规定。这其中特别强调艺术性，要求成套动作

必须有创造性，动作设计必须展示竞技健美操特殊内容，动作变

化以及音乐动作要与运动员的表演紧密相连。由此可见，艺术

表现力在竞技健美操中的重要地位。

2 竞技健美操运动中影响艺术表现力的主要因素

表现力是指人的内在精神和外在动作表现的统一，反映在对音乐韵律节奏的悟性和情感的投入程度，是通过动作语言和

面部表情来抒发内在情感的一种能力，是运动员建立自信心、

感染观众能力的综合反映。而现代健美操与舞蹈艺术、音乐艺

术、造型艺术、美术色彩等等也都存在着千丝万缕的联系。既然

是综合反映，艺术表现力的影响因素也必然是多方面的。笔者

通过近年来带队教学、训练和参加比赛的实践，感觉到最重要

的因素主要是专项素质和技能、音乐因素、肢体语言表现能力

和心理素质四个方面。

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