演唱京剧的发声与用气技巧

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演唱京剧的发声与用气技巧

　演唱只有把字、气、劲、味四技术练好用好，才能产生声情并茂的艺术效果。 我整理了关于演唱京剧的发声与用气技巧，欢迎欣赏与借鉴。

　一.用气

　“气”，这一术语，有时指“力”，有时指“气体”。在此，是指如何用力(“劲”)来调运肺气，使之作功，即发声。

　二. “丹田气”是什么?

　用丹田“气”来唱不能理解为用腹腔里的气体来发声，因为腹腔不通声道。用“丹田之气”只能是指用丹田之力(劲)。

　三.怎样用丹田之力?

　怎样用丹田之力?具体说就是：“收腹，升横膈膜”。目的是托住肺(胸)。

　起唱前，一边扩胸吸气，一边收腹，让横膈膜象一个弹簧座似的，把充了气的肺托着。唱的全过程始终是用丹田托着肺唱，也可说是“托着气”唱。直到大换气，才能松腹。

　所以，简单地说，用丹田气唱就是“收腹，托胸”唱，是胸腹配合，一起用劲的唱法。

　四.为什么要托着肺?

　用丹田气托胸有诸多重要功用：

　1，可以加强扩胸的力量，做到多吸气，久含(贮)气。

　2，可以用较快的速度吸气，做到常补气，快偷气。

　3，有助于控制出气强度。既能拖长腔(可把肺中所吸的气，从容地，尽量地吐出。)也能使出气有力。

　收腹唱要经过一段练习才能做到。初练时往往憋着气可以收腹，一张口就自动松开了。而用丹田气的'好处，只有到会用之后，才能慢慢体会到。

　并非唱什么，怎么唱都需要用丹田气。轻哼，慢唱只用一班的呼吸就行。但要想把京剧唱到一定的调门，音量和速度，用一般的呼吸法，气就不够用了。如还想继续唱，就会本能地借助于腹力，这是由人的遗传生理特性决定的，许多业余者就是这样先是偶然地，然后自觉地学会应用丹田气的。没有必要把它想得那么玄妙莫测。当然有没有人指点是大不相同的。

　五.主力和助力。

　用丹田气不能误解为只要用了腹部的力就能出大声，而胸部的力量无关紧要。实际上扩胸吸气，收胸吐气出声。一收一放主要靠胸部有力。许多业余爱好者表现出的“气不足”，往往不只是因为不会用丹田之力，而首先是胸都部乏力，当然，腹部更乏力。所以，应把用丹田气正确理解为“以腹辅胸的呼吸(用气)法”。要同时练习加强胸力腹力及其巧妙配合。

　六.吸够，勤补。

　1，唱长句之前要吸够气。 吸多少才够?一看自己的含气控气能力。二看要唱多久后有机会补气。三看这一句有没有喷口之类费气的地方。要“量出为入”。“够用有余”就行。不是愈多愈好，不必费老大劲老想吸得鼓鼓的，含不住，一松口全白跑，还喘。

　2，一个长句内有间隙就要补气。象拉手风琴一样，风箱里的气要随用随补。老让肺里的气“贮够备用”。不要等用光了才大换气

　七.收和扩。

　在出声唱的时候，大体上都要把肺的左右两叶往里挤压，即收胸。发重音要求用强力急速地收胸，不太重的则是较缓的收胸。不管那一种，腹部都要象一个弹簧座往上轻轻顶着。使出气有所需的力度。

　在唱了一小句，或不管多长以后，只要有间隙可吸气或想吸气，可以借丹田上托之势，扩胸，补一口气。这种有条不紊的收与扩，练好了可使呼吸从容，不累不喘。

　在紧紧相连的两次强收之间，往往可以先使劲用丹田之力把气“提”上来，垫入一个虚字，或补一口气，就势再扩胸。以便再强有力地收胸，接着往下唱。

　八 “边唱边吸”和托着气唱。

　1，有时，如唱快板时，把一个字“提着气”送出口后，往往可以，也需要就势扩胸偷气。有人称作“边吸边唱”。其实只是吸得快，接得不露痕迹而已。人的声带只能一个方向出声，与口琴不同，不可能又吸气，又出声。

　2，平时，在一句中遇有短暂的间隙时，音虽断了，气(肺气)停了，但仍应维持丹田之气(力)继续往上托着，不要松腹，这样可以在需要时，快速扩胸，补气。养成这种“托着气唱”的习惯非常重要，如果，一停声就松腹，瘪胸。再想吸，就是大换气。许多人唱二六或快板时，喘不过气，赶不上板，往往就在于此。

　带方向性的气息练习方法：

　(1)用小嗓的旦角及小生，可以做弧形练习：如用逆时针方向“i”韵开路。然后，逐步更换其他韵母。如：a、ao等。在声音一开始时，第一个感觉，就将气一沉，而将声音随气下行。其轨迹如一个园周上标的箭头位置，第一个箭头在圆周的下方：当进行到第二个位置，箭头位置在右侧中部90度。这时，主要应该注意，将声音引向后上方，并同时防止气也跟上来，等达到一定的高度以后，就是第三个箭头(圆周的上方零度位置)那样，抛物线地出去。在做整个练习时，要注意圆润、流畅、均匀，既要防止打楞，又要防止在中途即未达到圆的上边最高部位时，就用力平向前推，在教学中，常见有人将这个练习，做成刀字形。在实际运用中，声音还有相反方向运行的感觉，在做逆时针方向的感觉时，像枪挑敌将一样，第二个箭头时，犹如乘电梯，直泻而下：先不必有弯曲感，等到感觉基本下去以后，再开始像操煤往大炉裹送那样，完成第三个箭头的轨迹路程。但这一相反方向的练习，不必单独去做。学唱的人，只要将逆时针方向的练习，做得熟悉、熟练以后，只要改变一下方向，即可做到。

　(2)练大嗓的人，不一定做弧形练习，但要做进出两种相反方向的练习：可借拖长音练习起首，然后有意识地，一次由内向外，一次由外向内.初练时，当中可有间歇，熟练后可在一口气里，来回一次或数次：这是针对戏曲特点所做的特定的练习：因为这样一来，声音就有了走动的感觉，不仅不会僵住，且为今后戏曲裹所谓的吞吐感觉奠定基础。在韵母方面大嗓以进“i”出“u”为佳，假声相反。

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唱京剧怎样用气息

京剧唱法怎么发声回答如下：

1、唱戏的姿势很重要

要站直，要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。正确的是:头应相低，但别太低。头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。

2、唱戏时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉

控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。

3、打开喉咙

打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要!这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些!如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。

如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。注解:只张嘴不开喉咙: 前嘴 后嘴嘴不大，但开喉咙:前嘴后嘴(倒立的漏斗)

4、焦点

唱戏时声音好象放**一样，声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面罩。太远、太近都不行。每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大;没有焦点的声音就散了。要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。

这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。

5、呼吸

唱戏时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸(横隔膜)中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸，不可二种同时用!这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。

6、训练声音

你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱，嘴、喉咙位置都不要移动，在唱邻近的音时尽量体会尽量模仿那个最好的音，这就叫“自我模仿”。每个人都要有“声音的记忆”。要特别注意嗓音、喉部的感觉。歌唱是很抽象的。一定要注意咽喉肌睫等发声器官的技能状态。要追求上中下声区的统一。

7、发声的基本东西

首先，喉部肌肉要使喉结稍下来一些，这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次，唱戏时，要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、越响。我所说的打开喉咙，就是让喉咙打开，使声音不受压制、不受干很自由的出入，打开鼻腔、进入头腔，自由地振动起到共鸣。

要有呼吸支持，得到最大的共鸣效果，而不是说打开喉咙后压、挤，声音发白。如果我们能找到一个正确的位置，声音就自动的、正确的进入面罩。

8、声带如同橡皮筋，既能拉长也能撑宽

但如果一个人不是正常发挥自己真正的音质，而是故意的撑大中、低声区的声音，这样高音是无法唱上去的。即使唱上去，发出的声音也是大摇大摆的。

正确的声音位置是，按高声区声音的宽窄极限与高位置，去定中、低声的声音音量及位置，而不是将中、低声区的声音故意撑大个音的往上练，唱第一个音时，喉结放下，再往上唱第二个音，控制喉结不动，练好了第二个音，再往上练第三个、第四个，逐步增加。

9、打开喉咙、喉结稳定与喉头两侧肌肉用力的关系

喉头两侧颈部肌肉有力，是要求两侧的肌肉帮助喉头打开，而不是将喉咙捏紧。正确的打开喉咙是感到颈部往四周扩张。最简单的办法就是，用自然的打哈欠的感觉去讲话，去唱歌。还有一个办法，就是歌唱发声时的嘴形要呈微笑状。撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形，喉咙容易发紧。

10、如何解决换声点的问题

中、低声区的声音，要与高声区一样宽，就容易过渡。如果下面搞得太宽，撑得太大，到。过渡音就难以过去。在低声、中声区开始往上唱时，要先想好高音的声音位置，按这个声音位置唱，就能顺利过去。因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。唱过渡音时，不要使劲用力，要唱得柔和而顺利完成。

京剧演唱高音的技巧

正确的气息应该是提肛,收小腹,把吸的气存在肺部,同时放松腰部以上的肋骨,扩张胸部,使气像潺潺流水般的呼出,要注意的是呼出(演唱)时不要抬肩,放松喉肌,(不抬肩喉头会松开)在唱高音时小腹紧收,找头腔共鸣;唱中低音要沉住气保持找胸腔共鸣.

已故戏曲声乐教育家卢文勤老师很形象的把这种存气叫做"是拽住气的感觉".我们会存气了实际是会"攒气"了,(节约些用)这是指声带以下部分.在上面还有一部分,如声带.嘴唇等,他们的任务是挡住气.我们可以感觉当气息从气管通过声带挡气上来后,主观不要把它往口腔前面送出去,而是让它通过咽管上升,形成气柱进入头腔,这时声音马上就有竖的感觉了.

另外一点就是在唱的时候,不仅需要挡气,更要保持吸气的感觉,他比挡气更为积极,就是我们平时说的"吸着唱",看来好象不可思议,但是在拖长腔时你会觉得奇妙无比.

我们在平时练习时最简单的方法是练习慢闻花和轻吹蜡,使气息能存住,有了一些基础后我们做有声的练习,轻轻的数数,从1~~~~~~10 反复数,数到气吐尽为止,能数多少数多少,越练气越长.

气息的训练要慢慢体会,细细地琢磨,理解了就会大有进步了.千万不能操之过急,很多戏迷朋友求知欲望和盼望提高的心情可以理解,但是要掌握这一全身性的运动,不能只求一朝一夕,只有打下良好的基础,循序渐进才能稳步提高.否则出了偏差就适得其反了.

演员须要学习气息的运用。气由声也，声由气也：气动则声发，声发则气振。 善唱者必先调其气。

演唱时：

忙中取气急不乱， 停声待板慢不断。

需时大取气流连， 拗则少入气转换。

气要往下沉，鼻要吸得深。低腔气上提，高腔气下沉。胸腹控制好，呼吸要均匀。低腔似流水，高腔似行云。换气要从容，偷气要领神。巧唱七成劲，底气留三分。字重腔要轻，声情都要紧。全身别僵劲，面部要传神。

注意：气粗则音浮，气弱则音薄。气浊则音滞，气散则音竭。气沉丹田立于顶，音贯三腔在于通。气舒则通，气浊则滞。

三腔指的是头腔，鼻腔、胸腔。

运用气息，还要掌握偷气、换气、压气、歇气、就气，需要时一口气。马先生唱《四进士》“三杯酒下咽喉把大事误了”时，在“把大事”后换气，“误了”就唱得十分饱满，唱《苏武牧羊》“登层台，望家乡，恭身下拜”，“家”字后把气换足，“乡”字一托腔，一放音，满堂彩!

“逢放必回藏暗气”，是说要放长音时，先回劲，把气藏好，然后再一点点放出音，例如：《碰杯》杨令公唱：“金乌坠，玉兔升，黄昏时候。”“候”字一出，存住气(回气)，一点点托住音，放出来。《借东风》孔明唱：“习天书，学兵法，犹如反掌”，“掌”字一出，存住气，然后放音。

京剧演唱高音的技巧

　唱戏是有发声技巧和方法的，掌握了这几招，包你唱高音不再困难。我整理了关于京剧演唱高音的技巧，欢迎欣赏与借鉴。

　京剧演唱高音的技巧1

　1.唱戏的姿势很重要。要站直，要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。正确的是：头应稍低，但别太低。 头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。

　2.唱戏时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。

　3.打开喉咙。打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要!这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些!如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。

　注解：只张嘴不开喉咙： 前嘴 后嘴

　嘴不大，但开喉咙： 前嘴 后嘴(倒立的漏斗)

　4.焦点。唱戏时声音好象放**一样，声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面罩。太远、太近都不行。每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大;没有焦点的声音就散了。要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。 这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。

　5.呼吸。唱戏时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸(横隔膜)中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸，不可二种同时用!这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。

　6.训练声音。你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱，嘴、喉咙位置都不要移动，在唱邻近的音时尽量体会，尽量模仿那个最好的音，这就叫“自我模仿”。每个人都要有“声音的记忆”。要特别注意嗓音、喉部的感觉。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。声音的记忆，不光指音调，而是包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的统一。

　7.发声的基本东西。首先，喉部肌肉要使喉结稍下来一些，这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次，唱戏时，要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、越响。 我所说的打开喉咙，就是让喉咙打开，使声音不受压制、不受干很自由的出入，打开鼻腔、进入头腔，自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持，得到最大的共鸣效果，而不是说打开喉咙后压、挤，声音发白。如果我们能找到一个正确的位置，声音就自动的、正确的进入面罩。

　8.声带如同橡皮筋，既能拉长也能撑宽。但如果一个人不是正常发挥自己真正的音质，而是故意的撑大中、低声区的声音，这样高音是无法唱上去的。即使唱上去，发出的声音也是大摇大摆的。正确的声音位置是：按高声区声音的宽窄极限与高位置，去定中、低声的声音音量及位置，而不是将中、低声区的声音故意撑大个音的往上练，唱第一个音时，喉结放下，再往上唱第二个音，控制喉结不动，练好了第二个音，再往上练第三个、第四个，逐步增加。

　9.打开喉咙、喉结稳定与喉头两侧肌肉用力的关系。喉头两侧颈部肌肉有力，是要求两侧的肌肉帮助喉头打开，而不是将喉咙捏紧。正确的打开喉咙是感到颈部往四周扩张。最简单的办法就是，用自然的打哈欠的感觉去讲话，去唱歌。还有一个办法，就是歌唱发声时的嘴形要呈微笑状。撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形，喉咙容易发紧。

　10.如何解决换声点的问题。中、低声区的声音，要与高声区一样宽，就容易过渡。如果下面搞得太宽，撑得太大，到过渡音就难以过去。在低声、中声区开始往上唱时，要先想好高音的声音位置，按这个声音位置唱，就能顺利过去。因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。唱过渡音时，不要使劲用力，要唱得柔和而顺利完成。

　11.唱弱音时仍要有面罩共鸣，要求音质与音色与唱强音时一样。唱高音时，声音在面罩里很响、很亮，唱低音时也要有这种效果，但要柔和的多。

　12.唱高音时注意，不要张大嘴。用腹式呼吸唱高音时，上腹部应稍往外一些。

　13.应该尽量用方法防止有碰喉咙的声音。用微笑去唱，从高音到低音，每个音都有位置、有支持，保持住，嗓子不要用劲。唱高音一下子打上去，下行时尽量按照那个位置连下来，位置不变。

　14.不要怕声音小!我知道很多人在唱中声区时都希望撑大嗓门。不要这样，声音要美，位置要高，音质要高。要保持位置不变是很难的，因为横隔膜总偷懒。

　15.不要一张嘴唱，气就跑一半，要感觉把脸都蹩青了!歌唱的艺术就是吸气的艺术，就是要吸得多，唱时尽量慢慢放。用很少的气振动声带。这个诀窍就是要点小一点!唱大了就一下蹩死了。

　16.唱低音时不要使劲，简单些，象小锤子一样敲出来;唱高音时，象有个小铃铛在里面，尤其是抒情女高音。在哪里哼就在哪里唱。要的是位置，不要用劲。

　17.结尾的那个高音你还可以唱得更好，换好气，一下子打上去，点很小然后延长、放大。

　18.呼吸时，横隔膜望四周扩张，尤其前方的隔肌十分坚实。要记住，一定要用横隔膜呼吸!

　19.每个字，每个元音始终要保持高位置，共鸣焦点始终集中。这样观众才会感到你唱得不费力。关键在于喉头稳定不动，而不是*张大嘴去转换不同的元音。喉头位置不变，可以随意唱出亮音或暗一些的声音，声音的共鸣点总是集中在一点上，就象放**，焦距对准就清晰，否则形象就模糊。声音也是同样的道理。

　20.舌头别凸起，舌头动，声音也会变。舌放平使嘴里的空间更大。

　京剧演唱高音的技巧2

　一、如何打开喉咙

　若想把喉咙完全打开，必须首先搞清楚用力的部位和感觉。在歌唱时如果能将喉咙完全打开，那么歌者自身的感觉应该是喉咙即有向外扩张，又有使喉结向下的力量。贝基先生说：“正确地打开喉咙是感到颈部往四周扩张。”“要感到喉咙的的两侧的肌肉发酸，在促使喉结往下放，这才是对的。”为了说明这个问题，贝基先生在课堂上常常做这样的手势，就是将两只手自两肩像推开两堵墙一样向外推，以示说明这种力量的方向和感觉。

　为了找到打开喉咙的感觉和用力的部位，贝基先生在讲学中用了很多具体手段，这些手段都是比较容易体会的，而且也都是卓有成效的。歌者在练习时可以选择其中一种或几种，用多种手段去体会。

　（一）打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。……“有种办法能把喉咙打开，当你困了，一面讲话一面打哈欠，这时喉咙就打开了。”……“要防止打哈欠打得太过头了，那样会使声音太靠后。”

　（二）找到胸部的支点有利于打开喉咙。……“唱歌时声音是从咳的地方发出来的。”……“声音是从两锁骨中间那里发出来的，声音要深”，“声音是从喉咙最底部发出来的。”……

　（三）模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。……“模仿嗓子宽的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技术。做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。”

　（四）不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。

　（五）大笑和哭也有助于打开喉咙。

　（六）向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。以上我介绍的是贝基先生在讲学中经常采用的一些打开喉咙的手段，歌者可以针对自己存在的问题，有选择地灵活运用。除此之外，我个人还有这样的体会：当喉咙完全打开时，在歌唱时会感到头部有一种向前和向上顶的力量，即在某种程度上有梗脖子的感觉。美国著名男中音歌唱家舍瑞尔米尔恩斯在谈到纠正某些歌者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时，主张将双手十指交叉，放在头部的后上方，在歌唱时轻轻用力向前搬，而头部又轻轻向后仰，这时头和下巴便处于歌唱时的状态。……

　还有一种感觉我认为是非常重要的，就是当喉咙完全打开时，歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了，只有气息的支持和响亮的面罩共鸣是歌者能明显感觉得到的。

　用贝基的话来说就是“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触”。就是说，完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道，声音在这里不会受阻，而是送进了上面的面罩，这虽然是一种感觉和想象，但似乎也是客观存在的事实。这种感觉是世界上许多著名歌唱家都认可，并非常强调的，所以歌者一定要努力寻求这种感觉，只有这样喉咙才是完全打开的。

　二、如何寻找面罩共鸣？

　我认为面罩共鸣实际上是打开鼻咽腔的产物。就是说，当歌者的声音获得了充分的面罩共鸣时，他（她）的鼻咽腔是完全打开的。如果说打开喉咙是要求打开喉咽腔和口咽腔，那么，要想把声音送进面罩，还必须同时把鼻咽腔打开。所以贝基先生说：“我所说的打开喉咙是要求上下左右都打开。”……如何做到在打开喉咽腔的口咽腔的同时，把鼻咽腔也完全打开，从而获得充分的面罩共鸣呢？我把贝基先生的做法按着我的理解，归纳为以下几种手段。

　（一）面带微笑声音容易进入面罩位置。贝基先生说：“古代的老师教唱歌只教两件事：一是打哈欠打开喉咙；二是微笑地唱有助于声音进入面罩。就靠这两点我国历史上出现了很多优秀的歌唱家。”

　（二）用哼唱的感觉到面罩共鸣。他说：“在哪里哼就在哪里唱。”……当然这种哼唱必须是以完全打开的喉咙和良好呼吸支持为前提，否则是哼不到面罩里面去的。另外在哼是要尽量找到一种晕乎乎的感觉，这说明打开了鼻咽腔真正哼到头上去了。

　（三）不张大嘴也有助于找到面罩共鸣。……除不张大嘴外，贝基先生还要求歌者不要用嘴去控制声音或用嘴去做声音，这样往往会影响面罩共鸣。

　（四）小声练唱有利于找到面罩共鸣。

　（五）讲话时也应该尽量运用面罩共鸣。……正像斯基巴说的那样：“说话要像唱歌那样好听，唱歌要像说话那样自然。”

　三、关于高音问题

　（一）贝基先生说：“唱高音之前必须做好充分准确，这个高音的印象早就印在你的脑子里了。”我理解这句话包括两个方面的内容。其一是说，在你的头脑里必须树立起正确的声音形象，……其二是说，唱高音之前，发声器官的各个部位，如横膈膜的支持、喉结的位置和面罩共鸣等，都要做好将要积极工作的准备。

　（二）贝基先生说：声“音的动作与音高正好是相反的。”……就是说，越往高音唱，歌唱发声器官某些部位的动作与感觉越要往下。贝基先生把这种反向动作概括为三个方面，他说：“唱高音时别用外在的力量往上冲，而是用内在的力量：一是喉结两侧的肌肉将喉结往下拉；二是横膈膜有力的控制呼吸；三是头别往前伸，也别仰头，而应略低头。”

　（三）贝基先生说：“高音最需要面罩共鸣。”

　（四）贝基先生说：“唱高音要有自信感。”

　四、练声时应该注意的一些问题

　（一）练声是一项艰苦的劳动；

　（二）练声时要保持良好的歌唱状态；

　（三）练声时要培养歌唱意识；

　（四）练声时要力求主客观统一；

　（五）练声要有的放矢；

　（六）练声时不要过于追求音量；

　（七）练声时注意力要特别集中；

　（八）要用科学的态度练唱。

　五、歌唱发声练习的步骤

　歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。

　（一）第一阶段

　以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。

　（二）第二阶段

　是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区（即换声区的训练），为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。

　（三）第三阶段

　即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。

　六、歌唱发声练习曲

　练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的`音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习，而且不同的学习阶段，选择的发声练习也是不同的，但一般情况下，开始的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开始练声。一般来说选择“o”或者“u”之类的比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元音容易形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空间的状态。但这也不是绝对的，唱歌者应根据自己的感觉找到最适合自己的母音来练习。我们在练习中要多动脑子，善于思考，千万不能一个劲地傻唱。

　（一）“哼鸣”的基本练习一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。

　（二）母音的练习除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。

　（三）连音练习人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。

　（四）顿音练习顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。

　（五）连音和顿音结合的练习在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。

　（六）保持共鸣位置不变的练习在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。

　（七）声音灵活性的练习这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。

　（八）结合字声练习（带词练习）要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。

　七、练声注意事项

　（一）要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。

　（二）在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。

　（三）每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。

　（四）练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。“百分之十的智慧，百分之九十的努力。

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